PINTURA

En el proceso formativo se estimula la búsqueda de un lenguaje plástico propio, en un contexto de creación libre que permite poner en juego el mundo interno del alumno y la realidad, así también sus propias concepciones filosóficas, sociales y culturales.
Así mismo, se desarrolla la sensibilidad artística con la finalidad de perfeccionar la técnica y el oficio pictórico como complemento para elevar el nivel del talento del joven artista.

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ESCULTURA

La especialidad de escultura forma escultores profesionales en un marco teórico práctico, capacitándolos para utilizar adecuadamente las técnicas, los medios y los nuevos materiales e instrumentos propios de esta disciplina, así como la aplicación de ellas en los principios que norman esta especialidad.
La especialidad forma al alumno en el estudio de los fundamentos de la escultura humana, abstracta y de espacios públicos urbanos y/o rurales.

Esta especialidad comprende tres niveles:

• Primer Nivel: El aprendizaje y ejecución del modelado en su iniciación.
• Segundo Nivel: El aprendizaje y técnicas del modelado en sus diferentes manifestaciones, técnicas y materiales como yeso, diablo fuerte, granalla, terrazos, resinas y otros materiales.
• Tercer Nivel: La orientación, experimentación e investigación de las formas y materiales en los talleres de modelado, labra de piedra, talla de madera, metales, taller de resina y fundición.

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GRABADO

En 1980 se creó la especialidad, teniendo como labor prioritaria la formación del artista grabador como artista visual y conocedor de las manifestaciones propias del arte impreso, el que se caracteriza por trabajar una matriz, que puede ser de madera, metal, piedra o un marco semigráfico del que se obtiene una copia seriada con características plásticas.
Los conocimientos y prácticas correspondientes al grabado tradicional, las nuevas tendencias, técnicas, fundamentos genéricos del diseño y desarrollo de asignaturas básicas generales y específicas para los estudiantes de la especialidad, se articulan convenientemente.
Se ha establecido una secuencia pedagógica que permite una sólida y coherente formación del artista grabador, aportando soluciones conceptuales y críticas a los problemas gráfico-visual-artístico; garantizando una formación profesional que responde a los requerimientos del mundo contemporáneo.

• Xilografía Intaglio
• Litografía Foto-serigrafía
• Serigrafía Fotograbado
• Colagrafía Papelería
• Diseño gráfico y Arte digital

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CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN

La especialidad tiene como propósito formar profesionales capaces de identificar, evaluar, diagnosticar, clasificar e intervenir los objetos del patrimonio cultural, aplicando los conocimientos tecnológicos y artísticos dentro de los cánones de la profesión. Entre los principales objetivos de la especialidad se destacan los siguientes:

• Adquirir todos los conocimientos indispensables para elaborar estudios sobre temas específicos de identificación, prevención, conservación y restauración de los bienes culturales, muebles.



• Conocer los fundamentos teóricos, metodológicos y los lineamientos técnicos de los procesos de restauración y conservación, para aplicar; mejorar o adaptar nuevas tecnologías dentro de un concepto científico, apropiado a las condiciones del medio ambiente.
• Conocer las características físicas, químicas, biológicas, artísticas, estéticas e históricas de los bienes culturales en su constitución y deterioro para determinar los métodos de Conservación - Restauración.
  El campo de acción de la especialidad de Conservación y Restauración abarca obras muebles ubicadas en las Iglesias, conventos, casas antiguas, museos, instituciones diversas como Palacio de Gobierno, Congreso, etc y colecciones privadas y del Estado.

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EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Los estudios profesionales en educación Artística con mención en artes plásticas, tienen una duración de 5 (cinco) años y los programas curriculares se desarrollan en 10 (diez) semestres académicos.
Los estudiantes desarrollan las siguientes competencias:

• Valoran la importancia de su persona y el vínculo que establecen con los demás como herramientas fundamentales para su desempeño profesional, en el marco de propuestas pedagógicas basadas en el desarrollo humano.
• Manejan las técnicas del dibujo artístico teniendo como base el dominio de las estructuras y las valoraciones totales.
• Elaboran diseños pedagógicos pertinentes para los niveles de inicial, primaria, secundaria, superior y otras modalidades educativas.
• Orientan el aprendizaje de las Artes Plásticas y Visuales, a través de talleres, donde se ponga en juego la sensibilidad y la expresión creativa, así como la realidad del educando y su entorno.
• Orientan adecuadamente el proceso enseñanza - aprendizaje de las Artes Plásticas para que los niños, adolescentes y adultos construyan aprendizajes significativos, dentro de un contexto de formación integral.
• Reconocen, seleccionan y elaboran medios educativos para facilitar el logro de aprendizajes en talleres de artistas plásticos.
• Formulan y ejecutan proyectos de investigación sobre problemas vinculados a la enseñanza del arte y el trabajo pedagógico de su centro educativo, comunidad, región y país.

Campos de acción del egresado

El egresado de la ENSABAP formado con una concepción integral estará preparado para el medio, con un alto nivel de competencia y competitividad, y se podrá desempeñar en los siguientes campos del ejercicio profesional:

• Producción artística.
• Investigación en artes plásticas, visuales y docencia.
• Dirección de museos y centros culturales.
• Dirección de escuelas de artes plásticas.
• Participación en proyectos escenográficos y afines.
• Crítico de arte.
• Promotor cultural.
• Asesor en Artes plásticas.
• Desempeño en la industria del diseño gráfico y audiovisual.
• Ejercicio de la docencia en todos sus niveles.
• Participación en proyectos de Arqueología y Arquitectura.
• Restaurador de obras de arte.
• Entre otras.